Affects, flux, fluides.Représentations, histoires et politiques des émotions en arts

La Maison Interuniversitaire des Sciences de l'Homme, MISHA, Strasbourg

Entrée libre

Colloque international – 10 au 12 avril 2019 – Université de Strasbourg

Organisation : Université de Strasbourg (EA 3402) / Université Lille 3 (CEAC)

Programme

Le colloque bénéficie d’une traduction simultanée, avec le soutien de la DGLFLF, Ministère de la Culture.

Flux, circulations, intensités : les émotions de la modernité

9h30-9h40 : Introduction : Alessandro Arbo (Université de Strasbourg)

9h40-10H05 : Guillaume Sintès (Université de Strasbourg) – Karin Waehner, danser la Sehnsucht

Élève de Mary Wigman, Karin Waehner (1926-1999) s’installe en France en 1953 où elle crée un répertoire d’une cinquantaine d’œuvres chorégraphiques. Mais ce n’est qu’en 1986, pour le centenaire de Wigman, qu’elle se ressaisit de son héritage artistique : l’expressionnisme allemand. L’hommage à son maître est une réponse à la disparition successive des lieux d’ancrage historique (familial et esthétique) qui prend la forme d’une pièce : Sehnsucht. Cette œuvre emblématique du cheminement de Karin Waehner vers son passé prend le titre du sentiment qui l’accompagne, entre nostalgie et sensation d’exil.

10h05-10h30 : Élise Escalle (Université Paris Nanterre)- Le genre de l’esthétique musicale et la pathologisation d’une écoute « explosive ». Politiques de la réception musicale chez Eduard Hanslick et Bettina Von Arnim

Afin de délimiter la frontière entre réceptions esthétique et pathologique de la musique, le critique Eduard Hanslick propose en 1854 une véritable symptomatologie des affects, à partir de laquelle il tente d’arracher et de fonder la valeur esthétique du musical. En dénonçant les « explosions » d’une femme en littérature, Bettina von Arnim, il s’agit de disqualifier tout modèle sentimentaliste des relations entre écoute et musicalité, à la faveur d’un partage genré dont nous nous attacherons à décrire les généalogies, modalités et conséquences.

10h30-10h45 : Discussion

10h45-11 h : Pause

11h-11h25 : Sarah Poppel (Goethe Institute, Mexico) – About the affective knowledge in the work of art and the birth of a “sensitive geometry” in Brazil during the 1940s and 1950s

11h25-11H50 : Chiara Palermo (Université de Strasbourg) – Sur l’étrangeté du document historique dans la création artistique postcoloniale

11H50-12h15 : Discussion

12h15-14 h : Déjeuner

Performativité des émotions : corps, politiques et communautés

14h-14h10 : Introduction : Aude Astier (Université de Strasbourg)

14h10-14h35 : Ophélie Naessens (Université de Lorraine) – PSYCHODRAMA(S). De la circulation des émotions dans les performances conversationnelles.

Nous nous intéresserons dans cette communication à des « pièces de conversation psychodramatiques » de Camilla Graff Junior (My mom is a wolf, my dad…, 2013) et de Oscar Gómez Mata (Le Cromlech. Psychodrame 4, 2016). Nous nous interrogerons sur leurs spécificités narratives, ainsi que sur leur potentialité à matérialiser une expérience affective commune, partagée entre performeur·se·s et participant·e·s.

14h35-15 h : Ellen Suneson (Lund University) – Performing shame: alignments between aesthetic gestures, structures of feeling and value judgments

In this paper, I discuss artworks in which the artists make use of the emotion of shame to problematize art fields as “structures-of-feeling” (Williams, 1977), from feminist, queer and anti-racist perspectives. Based on Sara Ahmed’s (2010) suggestion that feelings may be how structures get under our skin I argue that these artworks critically depict the role that emotions play for the compliance to and maintenance of dominant values and meanings in various fields of art.

15h-15h15 : Discussion

15h15-15h30 : Pause

15h30-15h55 : Pauline Picot (Université Lumière Lyon 2) – Souvenirs de l’acteur magnétique : conjurer l’éphémère du théâtre dans les premières décennies du 19ème siècle

Dans les premières décennies du XIXe siècle, l’acteur prend conscience de sa nature mortelle, qui voue son art à une disparition complète en-dehors du seul souvenir de ses contemporains. Cette communication se propose de penser la manière dont la mémoire de l’acteur est alors sauvegardée à travers l’écrit par le recours à un imaginaire du magnétisme, convoqué à la fois comme métaphore de la présence et gage d’une immortalité qui, jusque-là, lui avait fait défaut.

15h55-16h20 : Yejin Cha (RESCOR) – Le dégoût envers le masculin : la réception des acteurs de théâtre coréen, années 1910

Cet exposé vise à s’interroger sur les sentiments d’antipathie des spectateurs (hommes), manifestés envers les artistes du spectacle masculins au cours des années 1910 en Corée, en les mettant en rapport avec l’émergence du public féminin (liée à l’apparition des édifices théâtraux) ainsi que l’ébranlement des normes sociales (renvoyant à l’abolition des ordres hiérarchiques relatifs aux métiers).

16h20-16h45 : Sylvain Diaz (Université de Strasbourg) – Poéthique de la vibration dans le théâtre de Wajdi Mouawad

« Volcan en continuelle éruption », l’écriture est, pour Wajdi Mouawad, émotion, ainsi qu’en attestent les pièces et romans bouleversants de l’auteur-metteur en scène d’origine libanaise. Confondant éthique et poétique, celui-ci revendique l’élaboration d’une « poéthique » qui se déploie tant sur la page que sur la scène et qu’il s’agira ici d’analyser à l’aune d’un motif récurrent dans cette œuvre : la vibration.

16h45-17 h : Discussion