Vernissage :: exposition XI :: Exposition collective de 11 artistes

Entrée libre

Le vernissage se déroulera le mardi 12 juillet à partir de 18h , vous y étés les bienvenus

Les Artistes exposés.

>>> Till Augustin
Né en 1951 près du lac de Stamberg en Allemagne, il vit et travaille à Nuremberg. Il
commence ses recherches artistiques en 1981 en expérimentant divers matériaux et
techniques. Il se consacre à la sculpture en 1985 avec des sculptures de grands
formats, monumentales. En 1992 il rejoint un groupement d’artistes professionnels et
commence une impressionnante série d’expositions en Allemagne et en Autriche,
aussi bien qu’en Belgique, en Italie, en Suisse, et en Slovaquie. Par défit, il choisit le travail du verre depuis quelques année avec une approche étonnante de ce nouveau
médium.

>>> EB
Née en 1973 à Dijon, elle vit et travaille en Vendée. Diplômée de l’Ecole des Beaux-
arts d’Angers, elle parcourt la France pour y montrer sont travail et expose des
volumes blancs, symboles de nos mal-être mis en scène, interrogeant ironiquement
nos choix de vie.

>>> Marc Van Cauwenbergh
Il est belge et vit à New York. Il a exposé dans des galeries aussi bien aux Etats Unis
qu’en Europe. Ses compositions abstraites dans lesquelles prédominent des formes
verticales constituées par de fins lavages de peinture à l’huile directement appliqué
sur la toile semblent empreintes de grandes qualités humaines. Les traces, comme
des corps indéfinis, traduisent comme des portraits captés en plein mouvement.
L’artiste utilise la couleur et l’espace pour ??? chaque forme avec ses
caractéristiques et sa personnalité. Grâce à ce vocabulaire visuel, il peut disposer
d’un grand panel d’expressions et d’ambiances.

>>> Fredd Croizer
Peut-on parler de parcours pour un artiste atypique - fredd Croizer est indemne de
tout formatage artistique : Beaux-Arts, Art Déco, Arts plastiques. Quelques notions
de chimie ont prévalu, grâce auxquelles il élabore une technicité fiable et simple, un
préalable nécessaire à la maîtrise qui émane de ses toiles. Une abstraction
composée, méthodique tant par le geste que par la réponse à une thématique, reflet
secret de préoccupations intérieures, une interrogation brute sur l'Art et la Matière.
Une réponse plus instinctive que raisonnée qui n’exclut pas une réflexion sur le
domaine sensible et l'apparence des choses, une concrétisation d'un abstrait
« personnel » qui confine à l'intime des perceptions. Le travail artistique de fredd
Croizer témoigne d'une humanité sans à priori, abordant le domaine de l'Art avec, à
l'origine, l'aveu de la plus grande ignorance mais une démarche qui s'affirme et
s'affine au fil des ans, des voyages, et l'installe sûrement, au sein de l'Art
contemporain pour ce qu'il a de plus actuel et d'authentique.

>>> Marie-Pascale Engelmann
Force, trace, structure, matière, tant de mots en connexion avec ses oeuvres
L'importance de s'encrer dans une base solide, dans des lignes directrices si
présentes qu'elles en deviennent les motifs principaux de chaque toile.

Marie Pascale joue des matières, de la rencontre des pigments avec le sable et le
ciment, observe et analyse les résultats, avance, expérimente et s'aventure
aujourd'hui vers des bichromies, des polyptiques, des séries, avec toujours ce même
esprit combatif et structuré.

Paradoxalement, ses toiles apaisent et nous amènent vers des sentiments
inexplorés, des traces-empreintes enfouies, desquelles se dégage cette impression
inexplicable de force et de sérénité. N'est-ce donc pas à travers ce paradoxe que l'on
identifie sa signature? Force et douceur.

>>> Bernard Langenstein
Né en 1952, il vit et travaille à Lyon et Paris. Influencé par l’univers de la photo, il est
la troisième génération d ‘une famille de photographes. Ses balles d’ensilage,
extraites du terroir même et fondées par l’agriculteur, apparaissent comme de gros
fruits surnaturels, mais peuvent être vues aussi comme d’incontestables faits
plastiques, comme d’authentiques oeuvres d’art, car elles possèdent naturellement la
puissance de certaines oeuvres contemporaines, architecturales ou sculpturales. Ces
apparitions ont une vraie présence, une véritable qualité esthétique et une étonnante
dimension poétique. C’est tout cela, en même temps que ce mystérieux processus
de ré humanisation des actes d’industrialisation agricole, qui fascine le photographe
promeneur plasticien et poète.

>>> Christophe Michot

Les symboles :
Racine - arbre – maison Inné - acquis
–L’inconscient - le désir - le rêve- le
sexe L’accord - l’équilibre- le destin

Vie - mort - mémoire – chemin

Les personnages :

Sagesse - vigies - mots - attirances –
signaux

Les matériaux :

Acier - fer rouillé - bois - chanvre - cire
– plomb

Technique :

Soudure à l’arc, chalumeau, forge,
fonte, polissage, rouille

« Les vigies regardent le monde; elles sont à la fois l’instant et le mouvement; La
réflexion qui donne cette force d’avancer vers ses propres rêves. Les vigies sont en
soi et détiennent le monde car elles sont tout. »

>>> Thomas W Kuppler

Grand voyageur, il a cherché des références et des impressions artistiques là où il
allait, du Mexique à Singapour. Peignant dans une furieuse intensité et s'engageant
sans retenue envers son art, il a enrichi ses instincts naturels de son expérience des
divers styles et cultures. En s’installant à Londres, Thomas puise dans la
communauté internationale dans laquelle il vit et son oeuvre reflète constamment son
intérêt profond pour les myriades de couleurs et de senteurs du monde. Le travail de
Thomas est viscéral, chargé en émotions. Pour reprendre ses propres mots, « il vient
des tripes », on y remarque pourtant qu'un esprit clairement éduqué y apporte la
touche finale. En conséquence, son art transcende la simple émotion et devient
intelligemment conceptuel. Ses oeuvres son fondamentalement abstraites par la
pensée, parfois figuratives, beaucoup d'entre elles d'un style de construction
élaborée. Photographie et vidéo associés à des supports et des objets peu
conventionnels, ajoute une qualité de texture unique à son travail.

>>> Hervé Petit

Il vit et travaille à Strasbourg. La photographie est une des constante dans son
travail.Déclinée en collages, impression sur tissus, photocopie, elle est souvent mise
en scène, répétée, mouvante et se mêle à d’autres techniques.

Une des spécificités de son travail réside dans une technique de collage sur des
plaques, objets et rubans métalliques, sur lesquels les effets de l’oxydation se mêlent
au papier. Les photos se délavent, les taches de rouille les envahissent ; textes et
images sont voués au même sort. Êtres et lieux sont ses sujets de prédilections
comme les friches industrielles par exemple pour l’histoire qu’elles racontent et celle
qui continue de les habiter ou qu’il invente en faisant s‘entrechoquer les matières, la
matière humaine n’y faisant pas exception.

En résumé son travail est constitué de compositions contemporaines mixtes photo,
collage, installations...

>>> Jeff Sundheim
Né à Philadelphie, il gagne San Francisco après ses études, voyage longtemps aux
Etats Unis et à l’étranger, afin de développer des techniques de stratégies et de
marketing pour des sociétés de haute technologie. Après des années d’étude dans la
peinture, la photographie et l’impression en Californie du Nord, il déménage à New
York et rentre l’Art Student League ainsi que l’Ecole des arts visuels. Depuis, il a
participé à de nombreuses expositions collectives mais aussi personnelles à New
York comme dans le Connecticut, le Massachusetts et au C.R.Smith Museum de
Dallas.

Son travail dépasse les limites de la peinture et de la sculpture, utilise par moments
des objets en papier, en plastique, en bois ou en métal, trouvés lors de ses voyages.

Artiste de référence dans la grosse pomme, il a fait récemment les honneurs du New
York Times et du Wall Street Journal.

>>> Manu Wurch
Elle est née en 1965 à March /Pays de Bade-Sud.

« Wabi Sabi »

Je plie des papiers en fibres de daphné et de riz pour fabriquer de petits cahiers.
Ensuite je noie les bords du cahier à l’encre Japonaise noire. Quand l’encre a imbibé
toutes les couches, j’ouvre délicatement la feuille de papier que je fais sécher sur un
drap de feutre. L’encre séchée donne forme à un échantillon fait de lignes répétées.
Je colle ensuite les papiers imprégnés d’encre sur la toile et je les lisse pour enlever
les plis. Les traces d’encre je les empile les unes sur les autres, parfois je les sépare
pour les ordonner différemment.

Radial Art Contemporain
11b Quai de Turckheim
67000 Strasbourg
+33 6 61 14 53 26